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说起亚洲的时尚产业，大家都会想到时尚之都-东京，以及韩国和香港，但是印尼的时尚产业也在慢慢崛起。现在带大家连接下印尼的时尚产业。
印尼时尚的独特性，无论是已有30年历史的印尼时尚设计师委员会的创始人兼主席Sjamsidar Isa，还是近年来异军突起的印尼设计师协会的主席Poppy Dharsono，她们均将关键词锁定在“文化”上。
Sjamsidar Isa几十年来都在倡导时尚文化具有促进经济增长、提升民族尊严的作用，“每个人都需要从文化中寻求力量，每个国家都需要从文化中获得前进的动力，值得印尼人庆幸的是，从最东部的巴布亚、到坤甸、到巴厘岛、到雅加达、到棉兰、到最西部的亚齐，印尼文化的多元性决定了时尚产业最基本的元素——布料和设计的差异性和丰富性，也赋予了印尼时尚发展之路以浓郁的民族和地域色彩”。Poppy Dharsono:则认为，印尼多元时尚文化的要义就是融合和包容，“印尼由一万七千多个岛屿组成，每个岛屿都有千差万别的民族、宗教和与之相关的文化。此外，印尼历史上还先后受到马来文化、印度文化、中国文化、阿拉伯文化、欧洲文化、日本文化的影响，当我们需要从文化遗产中汲取灵感时，我们是大国、富国”。
那么，这种独特的文化印记是否反映到了产业层面?答案是肯定的，然而，明显还不够。
已有近30年设计生涯的Musa Widyatmodjo认为，印尼的手工艺文化经过上百年的传承，已形成了独一无二又门类齐全的工艺体系，“用双手创造美丽”是印尼重要的文化遗产和时尚传统；同时，随着穆斯林世界对风格和信仰的追求愈加自由和多元，印尼作为世界上最大的穆斯林国家，近年来引领伊斯兰世界时尚文化的能力逐渐增强，越来越多其他穆斯林国家的职业买家每年都要多次往返雅加达。因此，重点打造“时尚工艺之都”和“伊斯兰时尚之都”将成为印尼时尚界不懈努力的方向，“人们总是在苦苦追寻独特性，费神耗时却独一无二的手工时尚能很好地满足人类这一天性，因此，日益稀缺的时尚工艺尤其是手工艺，对印尼时尚走向世界至关重要，应成为印尼时尚的高端领域和拳头产品”。
DidiBudiardjo对这一发展方向也表示赞同。他认为，时尚界一直唯西方马首是瞻。然而，印尼时尚文化绝不能成为西方的附庸，必须建立健全设计体系和商业模式，所幸印尼丰富多元的文化底蕴，成为支撑印尼在国际时尚大潮中自成一派的历史遗产和现实基础，“当代印尼时尚产业已有三十年历史，它是在不断壮大没错，但我们也必须清醒地看到，时尚产业是否强大，不能只靠软实力，更不能自我沉醉于当前处于主导地位的家庭作坊式的经营模式，而要看是否有过硬的产品和成熟的产业体系，要看能否实现产业精细分工和规模经济效应。说到这个，我很遗憾，入行快30年了但我的设想仍未实现，为啥？惰性或者说害怕改变是印尼文化的一大消极面。就说印尼人办婚礼，动辄请几千亲朋好友，一年到头差不多每天都是忙忙碌碌，设计师无需锐意进取也有庞大而稳定的高端定制客户群，产业升级尤其是成衣生产力变革动力不足”。
至于印尼时尚产业做大做强、走向世界之路在何方？DidiBudiardjo认为，最紧迫的任务是要在坚持独特性和高品质的前提下增强市场竞争力和适应力，这需要从一开始就培养以硬实力为基础的市场意识和市场能力，以及锻造由高标准、精工艺支撑的独有品质，“我们仍在为追求这一品质而奋斗，同时还要确保自己的文化遗产在时尚领域不萎缩、不褪色，这注定是个漫长的冬天，但我们要在这个冬天积蓄能量、完成蜕变，加快完善本土时尚产业配套体系尤其是人才的培养和历练是重中之重，包括设计师、工艺师、营销师、模特、买家以及消费者等方方面面的人才，例如出色的时尚专栏作家或博主这么重要的角色，这方面巴黎可是用了几百年来打磨。但是，只要我们熬过了冬天，春天还会远么？”
